Trylogia o samurajów składająca się z trzech filmów opisujących koniec ery samurajów stała się jednym z wielkich osiągnięć filmowych japońskiego reżysera Yoji Yamady. Chociaż wszystkie trzy obrazy nie odzwierciedlają się ani fabułą, ani bohaterami, łączy je najbardziej wiarygodny opis życia tamtych czasów. Filmy Yamady można prawdopodobnie nazwać filmami historycznymi, a nie filmami akcji, chociaż brzęczenie mieczy samurajów i walki są tutaj obecne.
Wszystkie obrazy z trylogii: "Zmierzch samuraj" (2002), "Ukryte ostrze" (2004) i "miłość i honor" (2006) konsekwentnie plasują się w rankingach najlepszych filmów samurajskich. Można więc powiedzieć, że reżyser Yoji Yamada zna sposoby na utrzymanie uwagi widzów.
Twilight Samurai to nie tylko pierwszy, ale także najbardziej znany film z trylogii. Był nawet nominowany do Oscara za najlepszy film nieanglojęzyczny. Obraz podbił swoją poruszającą historią i dokładnym przekazem wszystkich charakterystycznych cech i praw życia samurajów.
Główną postacią filmu jest samuraj najniższej rangi Seibei Iguchi. Służy w skarbcu klanu Unasaka. Seibei już wcześniej ledwo wiązał koniec z końcem, a po śmierci żony był tak pogrążony w długach i sprawach domowych, że przestał nawet zwracać uwagę na podstawową higienę. Ponadto samuraj musiał opiekować się dwiema córkami i starą matką. Pokłócił się ze wszystkimi krewnymi, a jego przełożeni w ogóle go nie szanowali. Wszyscy znajomi śmiali się z niego i nadali mu przydomek – "zmierzch samuraj".
Życie Seibei stało się tak ciężkie, że musiał potajemnie sprzedać swuj miecz . I dla samurajów uznano to za najgorszy wstyd. Pewnego dnia spotyka swoją przyjaciółkę z dzieciństwa. Tomoe była młodszą siostrą jedynego przyjaciela Seibei. Opuściła męża alkoholika, który nieustannie ją poniżał. Tomoe zamieszkała w domu swojego brata Michinojo i zaczęła często odwiedzać Seibei. Była bardzo przywiązana do córek Seibei, ponieważ nie miała własnych dzieci.
Ale były mąż kobiety ciągle przychodził do domu jej brata i znęcał się nad obojgiem. Seibei postanowił stanąć w obronie przyjaciół i wyzwał męża Tomoe na pojedynek. Samuraj pokonuje łajdaka kijem, chociaż uważano go za doświadczonego szermierza. Wbrew oczekiwaniom czyn ten dodatkowo komplikuje życie Mrocznego samuraja.
Szef Seibei dowiaduje się o incydencie i nakazuje pechowemu mężczyźnie zabić jednego zbuntowanego samuraja. Seibei próbuje zrezygnować z powierzonej sprawy, ale teraz musi dokonać wyboru, czy pójść na morderstwo, czy zostać wygnanym.
Mistrzowsko nakręcony i emocjonalnie narysowany film "zmierzch samuraj" nie został pozbawiony nagród. Japońska Akademia Filmowa przyznała obrazowi 13 nagród – w tym nagrody dla najlepszego filmu, najlepszego reżysera oraz dla najlepszych ról męskich i żeńskich.
Zobacz także
-
Samurai Fiction
Samurai Fiction to samurajsko-komediowy film z 1998 roku w reżyserii Hiroyukiego Nakano. Film wyróżnia się tym, że został nakręcony niemal w całości w czerni i bieli, oddając hołd klasycznym filmom samurajskim jidaigeki. Jednak to, co odróżnia go od jego inspiracji, w tym dzieł Akiry Kurosawy, to nowoczesny akcent, w szczególności rock-and-rollowa ścieżka dźwiękowa Tomoyasu Hotei. Luźny spinoff, Red Shadow, został wydany w 2001 roku.
-
Rurouni Kenshin
Rurouni Kenshin: Meiji Swordsman Romantic Story (jap. Rurōni Kenshin -Meiji Kenkaku Roman Tan-) to japońska seria manga stworzona przez Nobuhiro Watsuki. Akcja rozgrywa się w 1878 roku, w 11. roku ery Meiji w Japonii, a jej bohaterem jest były zabójca znany jako Hitokiri Battosai. Po odegraniu swojej roli w burzliwym okresie Bakumatsu przyjmuje on tożsamość Himury Kenshina, wędrownego szermierza, który przysięga nigdy więcej nie zabijać. Poświęca swoje życie ochronie mieszkańców Japonii. Watsuki stworzył tę serię z zamiarem stworzenia unikalnej mangi shōnen, wyróżniając ją bohaterem, który jest byłym zabójcą i narracją, która staje się coraz poważniejsza w miarę postępów.
-
Szpieg samurajów
Samurai Spy (Ibun Sarutobi Sasuke), znany również jako Spy Hunter, to film z 1965 roku wyreżyserowany przez Masahiro Shinodę na podstawie powieści Kojiego Nakady. Film podąża za legendarnym ninja Sasuke Sarutobi, który poluje na nieuchwytnego szpiega Nojiri, podczas gdy mroczna postać o imieniu Sakon przewodzi grupie ludzi, którzy mają własne plany dotyczące Nojiri. Wraz z rozwojem pościgu granice między sojusznikami i wrogami zacierają się, pozostawiając wszystkich niepewnych prawdziwej lojalności wobec siebie nawzajem. Powstały w szczytowym okresie zimnej wojny film odzwierciedla złożoność i zmienne lojalności szpiegów uwikłanych w walkę o władzę w swojej epoce.
-
Samuraj III: Pojedynek na wyspie Ganryu
Samuraj III: Pojedynek na wyspie Ganryu (jap. Hepburn: Miyamoto Musashi Kanketsuhen: Ketto Ganryūjima) to japoński film z 1956 roku w reżyserii Hiroshiego Inagakiego z Toshiro Mifune w roli głównej. Nakręcony w technice Eastmancolor, stanowi ostatni rozdział samurajskiej trylogii Inagakiego.
-
Samurajski maraton
Twórcy „13 zabójców” Takashiego Miike, Jeremy Thomas i Toshiaki Nakazawa, ponownie łączą siły, by nakręcić kolejny efektowny wizualnie i pełen akcji film samurajski. Oparty na powieści Akihiro Dobashiego, film ten może nie osiągnąć tego samego poziomu bezlitosnej rzezi lub uznania krytyków, co jego poprzednik, ale nadal oferuje ekscytujący i okazjonalnie humorystyczny dodatek do gatunku samurajskiego, który prawdopodobnie odbije się echem wśród publiczności festiwalowej. Ta opowieść o dosłownej bitwie między rywalizującymi frakcjami samurajów może odnieść umiarkowany sukces w kinach, choć może wymagać większego wysiłku marketingowego bez ultra brutalnego uroku, który sprawił, że „13 Assassins” stał się niezapomniany.
-
Samuraj II: Pojedynek w świątyni Ichijoji (1955)
Pojedynek w świątyni Ichijoji (Hepburn: Zoku Miyamoto Musashi: Ichijōji no Kettō) to japoński film z 1955 roku w reżyserii Hiroshi Inagaki z Toshiro Mifune w roli głównej. Nakręcony w Eastmancolor, jest drugą częścią trylogii samurajskiej Inagakiego.
-
The Samurai I Loved (Semishigure)
Kostiumy, sceneria i scenariusz The Samurai I Loved natychmiast przenoszą entuzjastów filmów samurajskich do złotej ery klasycznych czarno-białych arcydzieł samurajskich.
-
Samurai Wolf (Kiba Okaminosuke)
Samurai Wolf (Kiba Okaminosuke) Hideo Goshy to szorstka, ostra i krwawa reimaginacja tradycyjnego filmu chambara - gatunku zorientowanych na akcję, historycznych filmów o walce na miecze, które cieszyły się szeroką popularnością w Japonii w latach pięćdziesiątych, ale zaczęły spadać w połowie lat sześćdziesiątych. Gosha miał już ugruntowaną reputację w tym gatunku dzięki takim filmom jak jego debiut fabularny, Three Outlaw Samurai (Sanbiki no samurai, 1964), będący prequelem popularnego serialu telewizyjnego, oraz Sword of the Beast (Kedamono no ken, 1965). Prace te ugruntowały pozycję Goshy jako artysty renegata, który nie boi się łamać konwencji, a reputacja ta została tylko ugruntowana przez Samurai Wolf.
