Samurai Wolf (Kiba Okaminosuke) Hideo Goshy to szorstka, ostra i krwawa reimaginacja tradycyjnego filmu chambara - gatunku zorientowanych na akcję, historycznych filmów o walce na miecze, które cieszyły się szeroką popularnością w Japonii w latach pięćdziesiątych, ale zaczęły spadać w połowie lat sześćdziesiątych. Gosha miał już ugruntowaną reputację w tym gatunku dzięki takim filmom jak jego debiut fabularny, Three Outlaw Samurai (Sanbiki no samurai, 1964), będący prequelem popularnego serialu telewizyjnego, oraz Sword of the Beast (Kedamono no ken, 1965). Prace te ugruntowały pozycję Goshy jako artysty renegata, który nie boi się łamać konwencji, a reputacja ta została tylko ugruntowana przez Samurai Wolf.
Rozgrywający się w odległej dziczy feudalnej Japonii film przedstawia nam ronina Kibę Okaminosuke (Isao Natsuyagi), którego imię oznacza "Wściekły Wilk". Kiba jest niemal przeciwieństwem tradycyjnego szlachetnego, moralnie prawego samuraja; jest wiecznym outsiderem, wędrującym i pozbawionym grosza samotnikiem, niechlujnym i zaniedbanym, pozbawionym manier. Po raz pierwszy spotykamy go w zbliżeniu, gdy żarłocznie pożera miski ryżu, z których wiele trafia do jego brody, a na zapłacenie za które nie może sobie pozwolić. Pomimo zaniedbanego wyglądu, Kiba jest mistrzem szermierki i człowiekiem honoru, który czuje silną skłonność do ochrony słabszych i ryzykowania życia dla dobra innych. Isao Natsuyagi, stosunkowo nowy w branży filmowej z doświadczeniem w teatrze, portretuje Kibę z mieszanką szorstkiej charyzmy, pewności siebie i sentymentalnego uroku. Kiba jest postacią pełną sprzeczności; podczas gdy chwali się, że nie kąpał się przez ponad rok, skrupulatnie przycina brodę, a w jednej scenie czule obcina paznokcie młodej prostytutki.
Samurai Wolf, pierwszy z dwóch filmów z udziałem tej postaci, umieszcza Kibę w samym środku konfliktu między Nizaemonem (Tatsuo Endo), przywódcą lokalnego gangu, a Chise (Junko Miyazono), niewidomą wdową, która odziedziczyła miejską placówkę kurierską. Nizaemon, dążąc do kontroli nad wszystkimi trasami pocztowymi, eskaluje od szantażu do jawnej przemocy, co staje się jasne, gdy Kiba jest świadkiem morderstwa dwóch kurierów Chise przez ludzi Nizaemona. Zainteresowany sytuacją Chise, Kiba zgadza się pomóc jej chronić przesyłkę 30 000 złotych monet od szoguna, którą Nizaemon planuje ukraść. Fabuła zagęszcza się wraz z wprowadzeniem Akizuki Sanai (Ryohei Uchida), szermierza wynajętego przez Nizaemona, który ma mroczną przeszłość związaną z masakrą rodziny wspomnianej prostytutki, dodając do historii warstwę osobistej zemsty.
W Samurai Wolf widoczny jest wpływ westernów z lat 60-tych, w szczególności europejskich spaghetti westernów. Jest to nieco ironiczne, ponieważ same spaghetti westerny były pod silnym wpływem filmów samurajskich Akiry Kurosawy, zwłaszcza Yojimbo (1961), który zainspirował A Fistful of Dollars Sergio Leone (1964). Kiba dobrze pasuje do formy bohatera późnego westernu, podobnego do postaci z filmów Leone, Corbucciego czy Peckinpaha. Narracja łącząca osobistą zemstę, polityczną korupcję i walkę o władzę przypomina spaghetti westerny, uzupełnione zdjęciami Sadaji Yoshidy i sugestywną ścieżką dźwiękową autorstwa płodnego kompozytora Toshiaki Tsushimy, który wcześniej pracował przy Trzech wyjętych spod prawa samurajach Goshy, a następnie skomponował muzykę do ponad 100 filmów chambara, yakuza i pinku eiga. Rezultatem jest bardzo zabawny film, który zarówno honoruje, jak i obala tradycje samurajskie, pokazując wyjątkową pozycję Goshy w historii japońskiego kina klasy B.
Zobacz także
-
Tatara Samurai
Pewnego dnia bandyci napadają na spokojną wioskę Tatara, słynącą z hut stali i rzemiosła miecza. Pomimo przybycia samurajów w celu ochrony mieszkańców wioski, matka młodego Gosuke ginie tragicznie podczas ucieczki z nim.
-
Samurai Fiction
Samurai Fiction to samurajsko-komediowy film z 1998 roku w reżyserii Hiroyukiego Nakano. Film wyróżnia się tym, że został nakręcony niemal w całości w czerni i bieli, oddając hołd klasycznym filmom samurajskim jidaigeki. Jednak to, co odróżnia go od jego inspiracji, w tym dzieł Akiry Kurosawy, to nowoczesny akcent, w szczególności rock-and-rollowa ścieżka dźwiękowa Tomoyasu Hotei. Luźny spinoff, Red Shadow, został wydany w 2001 roku.
-
Rurouni Kenshin
Rurouni Kenshin: Meiji Swordsman Romantic Story (jap. Rurōni Kenshin -Meiji Kenkaku Roman Tan-) to japońska seria manga stworzona przez Nobuhiro Watsuki. Akcja rozgrywa się w 1878 roku, w 11. roku ery Meiji w Japonii, a jej bohaterem jest były zabójca znany jako Hitokiri Battosai. Po odegraniu swojej roli w burzliwym okresie Bakumatsu przyjmuje on tożsamość Himury Kenshina, wędrownego szermierza, który przysięga nigdy więcej nie zabijać. Poświęca swoje życie ochronie mieszkańców Japonii. Watsuki stworzył tę serię z zamiarem stworzenia unikalnej mangi shōnen, wyróżniając ją bohaterem, który jest byłym zabójcą i narracją, która staje się coraz poważniejsza w miarę postępów.
-
Szpieg samurajów
Samurai Spy (Ibun Sarutobi Sasuke), znany również jako Spy Hunter, to film z 1965 roku wyreżyserowany przez Masahiro Shinodę na podstawie powieści Kojiego Nakady. Film podąża za legendarnym ninja Sasuke Sarutobi, który poluje na nieuchwytnego szpiega Nojiri, podczas gdy mroczna postać o imieniu Sakon przewodzi grupie ludzi, którzy mają własne plany dotyczące Nojiri. Wraz z rozwojem pościgu granice między sojusznikami i wrogami zacierają się, pozostawiając wszystkich niepewnych prawdziwej lojalności wobec siebie nawzajem. Powstały w szczytowym okresie zimnej wojny film odzwierciedla złożoność i zmienne lojalności szpiegów uwikłanych w walkę o władzę w swojej epoce.
-
Samuraj III: Pojedynek na wyspie Ganryu
Samuraj III: Pojedynek na wyspie Ganryu (jap. Hepburn: Miyamoto Musashi Kanketsuhen: Ketto Ganryūjima) to japoński film z 1956 roku w reżyserii Hiroshiego Inagakiego z Toshiro Mifune w roli głównej. Nakręcony w technice Eastmancolor, stanowi ostatni rozdział samurajskiej trylogii Inagakiego.
-
Samurajski maraton
Twórcy „13 zabójców” Takashiego Miike, Jeremy Thomas i Toshiaki Nakazawa, ponownie łączą siły, by nakręcić kolejny efektowny wizualnie i pełen akcji film samurajski. Oparty na powieści Akihiro Dobashiego, film ten może nie osiągnąć tego samego poziomu bezlitosnej rzezi lub uznania krytyków, co jego poprzednik, ale nadal oferuje ekscytujący i okazjonalnie humorystyczny dodatek do gatunku samurajskiego, który prawdopodobnie odbije się echem wśród publiczności festiwalowej. Ta opowieść o dosłownej bitwie między rywalizującymi frakcjami samurajów może odnieść umiarkowany sukces w kinach, choć może wymagać większego wysiłku marketingowego bez ultra brutalnego uroku, który sprawił, że „13 Assassins” stał się niezapomniany.
-
The Samurai I Loved (Semishigure)
Kostiumy, sceneria i scenariusz The Samurai I Loved natychmiast przenoszą entuzjastów filmów samurajskich do złotej ery klasycznych czarno-białych arcydzieł samurajskich.
-
Samurai Wolf (Kiba Okaminosuke)
Samurai Wolf (Kiba Okaminosuke) Hideo Goshy to szorstka, ostra i krwawa reimaginacja tradycyjnego filmu chambara - gatunku zorientowanych na akcję, historycznych filmów o walce na miecze, które cieszyły się szeroką popularnością w Japonii w latach pięćdziesiątych, ale zaczęły spadać w połowie lat sześćdziesiątych. Gosha miał już ugruntowaną reputację w tym gatunku dzięki takim filmom jak jego debiut fabularny, Three Outlaw Samurai (Sanbiki no samurai, 1964), będący prequelem popularnego serialu telewizyjnego, oraz Sword of the Beast (Kedamono no ken, 1965). Prace te ugruntowały pozycję Goshy jako artysty renegata, który nie boi się łamać konwencji, a reputacja ta została tylko ugruntowana przez Samurai Wolf.
