Film "Ostatni samuraj" w reżyserii Edwarda Zwicka, najbardziej znanego z pracy z filmem " Zakochany Szekspir "(tam był producentem i otrzymał za to Oscara), trafił do kin 5 grudnia 2003, a do telewizji 5 kwietnia 2005.
Zwick później współpracował z Tomem Cruise ' em przy Jack Reacher 2: never come back. W amerykańskiej kasie film zarobił 111 milionów dolarów, ale w regionie, w którym kręcono ""The Last Samurai"" (Nowa Zelandia, region Tarnaki), przyniósł co najmniej 50 milionów, ponieważ zapewnił miejsca pracy i napływ turystów chcących zobaczyć miejsce kręcenia.
Fabuła filmu rozgrywa się wokół Nathana Algrena, człowieka z dużym doświadczeniem bojowym, któremu zaproponowano szkolenie żołnierzy dla armii cesarskiej. W 1876 r.byli to zwykli chłopi, którzy zostali wysłani do walki, mimo że Nathan w praktyce udowadnia, że nie są na to jeszcze gotowi. Buntownik Katsumoto rozbija armię cesarza i bierze do niewoli samego Algrena, który ukazał mu się w wizji.
W niewoli Amerykanin uczy się japońskiego, uczy się sztuki miecza i zakochuje się w miejscowej kobiecie, Taku. Z Katsumoto łączy ich przyjaźń. Nieświadomie bierze czynny udział w wydarzeniach historycznych dla Japonii i ostatecznie porzuca pomysł powrotu do Ameryki, pozostając ze swoją ukochaną.
Oprócz tytułowej gwiazdy, a właściwie Toma Cruise ' a, nad filmem "Ostatni samuraj" pracowały tak wybitne postacie jak Ken Watanabe i Hiroyuki Sanada. Ścieżkę dźwiękową napisał Hans Zimmer, dla którego był to setny film w jego dorobku. Ale dla Kena Watanabe, którego widz zobaczy później w "początku" Nolana i "Godzilli", był to nie tylko pierwszy amerykański film, ale także pierwszy film, w którym mówił po angielsku.
Co ciekawe, z Hiroyuki Sanadą (Wolverine, Piekło, Mortal Kombat) pojawił się przypadek, który prawie kosztował głównego bohatera życia: w odcinku, w którym Nathan Algren jeździ konno i unika katany Yuji, sprzęt nagle się nie powiódł, a mechaniczna platforma zaprojektowana do przedstawiania konia w filmie nie zszedła na dół, ale pozostał na miejscu, a gdyby Sanada nie zatrzymał ostrza centymetra od szyi Cruise, współczesni fani Cruise' nie zobaczyliby a nieżadnyh nowych niemożliwych misji.
Film zdobył cztery nominacje do Oscara, pięć do Saturna, cztery do Sputnika i trzy do Złotego Globu, nie wspominając o niezbyt znaczących nagrodach w świecie przemysłu Kioni.
Zobacz także
-
Tatara Samurai
Pewnego dnia bandyci napadają na spokojną wioskę Tatara, słynącą z hut stali i rzemiosła miecza. Pomimo przybycia samurajów w celu ochrony mieszkańców wioski, matka młodego Gosuke ginie tragicznie podczas ucieczki z nim.
-
Samurai Fiction
Samurai Fiction to samurajsko-komediowy film z 1998 roku w reżyserii Hiroyukiego Nakano. Film wyróżnia się tym, że został nakręcony niemal w całości w czerni i bieli, oddając hołd klasycznym filmom samurajskim jidaigeki. Jednak to, co odróżnia go od jego inspiracji, w tym dzieł Akiry Kurosawy, to nowoczesny akcent, w szczególności rock-and-rollowa ścieżka dźwiękowa Tomoyasu Hotei. Luźny spinoff, Red Shadow, został wydany w 2001 roku.
-
Rurouni Kenshin
Rurouni Kenshin: Meiji Swordsman Romantic Story (jap. Rurōni Kenshin -Meiji Kenkaku Roman Tan-) to japońska seria manga stworzona przez Nobuhiro Watsuki. Akcja rozgrywa się w 1878 roku, w 11. roku ery Meiji w Japonii, a jej bohaterem jest były zabójca znany jako Hitokiri Battosai. Po odegraniu swojej roli w burzliwym okresie Bakumatsu przyjmuje on tożsamość Himury Kenshina, wędrownego szermierza, który przysięga nigdy więcej nie zabijać. Poświęca swoje życie ochronie mieszkańców Japonii. Watsuki stworzył tę serię z zamiarem stworzenia unikalnej mangi shōnen, wyróżniając ją bohaterem, który jest byłym zabójcą i narracją, która staje się coraz poważniejsza w miarę postępów.
-
Samuraj III: Pojedynek na wyspie Ganryu
Samuraj III: Pojedynek na wyspie Ganryu (jap. Hepburn: Miyamoto Musashi Kanketsuhen: Ketto Ganryūjima) to japoński film z 1956 roku w reżyserii Hiroshiego Inagakiego z Toshiro Mifune w roli głównej. Nakręcony w technice Eastmancolor, stanowi ostatni rozdział samurajskiej trylogii Inagakiego.
-
Samurajski maraton
Twórcy „13 zabójców” Takashiego Miike, Jeremy Thomas i Toshiaki Nakazawa, ponownie łączą siły, by nakręcić kolejny efektowny wizualnie i pełen akcji film samurajski. Oparty na powieści Akihiro Dobashiego, film ten może nie osiągnąć tego samego poziomu bezlitosnej rzezi lub uznania krytyków, co jego poprzednik, ale nadal oferuje ekscytujący i okazjonalnie humorystyczny dodatek do gatunku samurajskiego, który prawdopodobnie odbije się echem wśród publiczności festiwalowej. Ta opowieść o dosłownej bitwie między rywalizującymi frakcjami samurajów może odnieść umiarkowany sukces w kinach, choć może wymagać większego wysiłku marketingowego bez ultra brutalnego uroku, który sprawił, że „13 Assassins” stał się niezapomniany.
-
Samuraj II: Pojedynek w świątyni Ichijoji (1955)
Pojedynek w świątyni Ichijoji (Hepburn: Zoku Miyamoto Musashi: Ichijōji no Kettō) to japoński film z 1955 roku w reżyserii Hiroshi Inagaki z Toshiro Mifune w roli głównej. Nakręcony w Eastmancolor, jest drugą częścią trylogii samurajskiej Inagakiego.
-
The Samurai I Loved (Semishigure)
Kostiumy, sceneria i scenariusz The Samurai I Loved natychmiast przenoszą entuzjastów filmów samurajskich do złotej ery klasycznych czarno-białych arcydzieł samurajskich.
-
Samurai Wolf (Kiba Okaminosuke)
Samurai Wolf (Kiba Okaminosuke) Hideo Goshy to szorstka, ostra i krwawa reimaginacja tradycyjnego filmu chambara - gatunku zorientowanych na akcję, historycznych filmów o walce na miecze, które cieszyły się szeroką popularnością w Japonii w latach pięćdziesiątych, ale zaczęły spadać w połowie lat sześćdziesiątych. Gosha miał już ugruntowaną reputację w tym gatunku dzięki takim filmom jak jego debiut fabularny, Three Outlaw Samurai (Sanbiki no samurai, 1964), będący prequelem popularnego serialu telewizyjnego, oraz Sword of the Beast (Kedamono no ken, 1965). Prace te ugruntowały pozycję Goshy jako artysty renegata, który nie boi się łamać konwencji, a reputacja ta została tylko ugruntowana przez Samurai Wolf.
