Film japońskiego reżysera Kihachi Okamoto „Czerwony lew” po raz pierwszy obejrzała publiczność w 1969 roku. Akcja obrazu rozgrywa się w okresie burzliwych wydarzeń w historii Japonii w latach 1866-67, które zakończyły epokę Edo i poprzedziły cesarską odbudowę. Ulubione cechy Kihachi Okamoto to wprowadzenie nagłych zwrotów akcji i nieoczekiwane zakończenie. Film „Czerwony lew” nie był pod tym względem wyjątkiem. Zaczyna się jako zestaw komediowych sytuacji, które rozgrywają się z komicznymi postaciami. Ale stopniowo fabuła nabiera coraz poważniejszego kolorytu i ostatecznie kończy się tragedią.
W Japonii kończy się dwuwiekowy okres panowania szogunów Tokugawa. Bohater Gonzo służy w armii zwolenników monarchy. Walczą o zachowanie pełnej władzy cesarza, za to obiecują ludziom zmniejszyć liczbę podatków o połowę. Gonzo błaga swojego dowódcę, aby wysłał go do starego miasta na negocjacje. Gonzo mieszkał już w tej okolicy, więc wszystko jest mu tam znajome. Aby dodać solidności, mężczyzna wybiera nakrycie głowy dowódcy, które jest czerwoną grzywą lwa.
Wszyscy w mieście myślą, że Gonzo został oficerem wojskowym i chwalą go za bohaterstwo i odwagę. Miejscowi uważają, że ich rodak przyjechał do nich specjalnie, aby chronić ich przed skorumpowanymi urzędnikami państwowymi. Dlatego nie słuchają jego przemówienia o kolejnej obniżce podatków, ale rozmawiają o swoich problemach. Gonzo dowiaduje się, że mieszkańcy miasta byli przez wiele lat oszukiwani przez złego sędziego. Mężczyzna musi pogodzić się z tym, że nie będzie mógł czytać własnych apeli do mieszkańców i rozpocząć walkę z fanatykami szogunatu, by pomóc rodakom.
Film „Czerwony lew” wprowadził również romantyczną historię. Stara miłość Gonzo, dziewczyna Tommy'ego, pozostała w mieście. Ma nadzieję, że nowo rozpalone uczucia między nimi są szczere. Ale Tomie obawia się, że jeśli uwierzy swojemu narzeczonemu i przestanie zgadzać się z polityką wpływowych i skorumpowanych urzędników, jej życie nigdy nie zmieni się na lepsze.
Główną rolę w filmie „Czerwony lew” zagrał słynny japoński aktor Toshiro Mifune, który grał w wielu kultowych japońskich filmach. Dlatego uważany jest za najsłynniejszego japońskiego aktora poza granicami kraju.
Zobacz także
-
Tatara Samurai
Pewnego dnia bandyci napadają na spokojną wioskę Tatara, słynącą z hut stali i rzemiosła miecza. Pomimo przybycia samurajów w celu ochrony mieszkańców wioski, matka młodego Gosuke ginie tragicznie podczas ucieczki z nim.
-
Samurai Fiction
Samurai Fiction to samurajsko-komediowy film z 1998 roku w reżyserii Hiroyukiego Nakano. Film wyróżnia się tym, że został nakręcony niemal w całości w czerni i bieli, oddając hołd klasycznym filmom samurajskim jidaigeki. Jednak to, co odróżnia go od jego inspiracji, w tym dzieł Akiry Kurosawy, to nowoczesny akcent, w szczególności rock-and-rollowa ścieżka dźwiękowa Tomoyasu Hotei. Luźny spinoff, Red Shadow, został wydany w 2001 roku.
-
Rurouni Kenshin
Rurouni Kenshin: Meiji Swordsman Romantic Story (jap. Rurōni Kenshin -Meiji Kenkaku Roman Tan-) to japońska seria manga stworzona przez Nobuhiro Watsuki. Akcja rozgrywa się w 1878 roku, w 11. roku ery Meiji w Japonii, a jej bohaterem jest były zabójca znany jako Hitokiri Battosai. Po odegraniu swojej roli w burzliwym okresie Bakumatsu przyjmuje on tożsamość Himury Kenshina, wędrownego szermierza, który przysięga nigdy więcej nie zabijać. Poświęca swoje życie ochronie mieszkańców Japonii. Watsuki stworzył tę serię z zamiarem stworzenia unikalnej mangi shōnen, wyróżniając ją bohaterem, który jest byłym zabójcą i narracją, która staje się coraz poważniejsza w miarę postępów.
-
Szpieg samurajów
Samurai Spy (Ibun Sarutobi Sasuke), znany również jako Spy Hunter, to film z 1965 roku wyreżyserowany przez Masahiro Shinodę na podstawie powieści Kojiego Nakady. Film podąża za legendarnym ninja Sasuke Sarutobi, który poluje na nieuchwytnego szpiega Nojiri, podczas gdy mroczna postać o imieniu Sakon przewodzi grupie ludzi, którzy mają własne plany dotyczące Nojiri. Wraz z rozwojem pościgu granice między sojusznikami i wrogami zacierają się, pozostawiając wszystkich niepewnych prawdziwej lojalności wobec siebie nawzajem. Powstały w szczytowym okresie zimnej wojny film odzwierciedla złożoność i zmienne lojalności szpiegów uwikłanych w walkę o władzę w swojej epoce.
-
Samuraj III: Pojedynek na wyspie Ganryu
Samuraj III: Pojedynek na wyspie Ganryu (jap. Hepburn: Miyamoto Musashi Kanketsuhen: Ketto Ganryūjima) to japoński film z 1956 roku w reżyserii Hiroshiego Inagakiego z Toshiro Mifune w roli głównej. Nakręcony w technice Eastmancolor, stanowi ostatni rozdział samurajskiej trylogii Inagakiego.
-
Samurajski maraton
Twórcy „13 zabójców” Takashiego Miike, Jeremy Thomas i Toshiaki Nakazawa, ponownie łączą siły, by nakręcić kolejny efektowny wizualnie i pełen akcji film samurajski. Oparty na powieści Akihiro Dobashiego, film ten może nie osiągnąć tego samego poziomu bezlitosnej rzezi lub uznania krytyków, co jego poprzednik, ale nadal oferuje ekscytujący i okazjonalnie humorystyczny dodatek do gatunku samurajskiego, który prawdopodobnie odbije się echem wśród publiczności festiwalowej. Ta opowieść o dosłownej bitwie między rywalizującymi frakcjami samurajów może odnieść umiarkowany sukces w kinach, choć może wymagać większego wysiłku marketingowego bez ultra brutalnego uroku, który sprawił, że „13 Assassins” stał się niezapomniany.
-
Samuraj II: Pojedynek w świątyni Ichijoji (1955)
Pojedynek w świątyni Ichijoji (Hepburn: Zoku Miyamoto Musashi: Ichijōji no Kettō) to japoński film z 1955 roku w reżyserii Hiroshi Inagaki z Toshiro Mifune w roli głównej. Nakręcony w Eastmancolor, jest drugą częścią trylogii samurajskiej Inagakiego.
-
The Samurai I Loved (Semishigure)
Kostiumy, sceneria i scenariusz The Samurai I Loved natychmiast przenoszą entuzjastów filmów samurajskich do złotej ery klasycznych czarno-białych arcydzieł samurajskich.
