Film japońskiego reżysera Kihachi Okamoto „Czerwony lew” po raz pierwszy obejrzała publiczność w 1969 roku. Akcja obrazu rozgrywa się w okresie burzliwych wydarzeń w historii Japonii w latach 1866-67, które zakończyły epokę Edo i poprzedziły cesarską odbudowę. Ulubione cechy Kihachi Okamoto to wprowadzenie nagłych zwrotów akcji i nieoczekiwane zakończenie. Film „Czerwony lew” nie był pod tym względem wyjątkiem. Zaczyna się jako zestaw komediowych sytuacji, które rozgrywają się z komicznymi postaciami. Ale stopniowo fabuła nabiera coraz poważniejszego kolorytu i ostatecznie kończy się tragedią.
W Japonii kończy się dwuwiekowy okres panowania szogunów Tokugawa. Bohater Gonzo służy w armii zwolenników monarchy. Walczą o zachowanie pełnej władzy cesarza, za to obiecują ludziom zmniejszyć liczbę podatków o połowę. Gonzo błaga swojego dowódcę, aby wysłał go do starego miasta na negocjacje. Gonzo mieszkał już w tej okolicy, więc wszystko jest mu tam znajome. Aby dodać solidności, mężczyzna wybiera nakrycie głowy dowódcy, które jest czerwoną grzywą lwa.
Wszyscy w mieście myślą, że Gonzo został oficerem wojskowym i chwalą go za bohaterstwo i odwagę. Miejscowi uważają, że ich rodak przyjechał do nich specjalnie, aby chronić ich przed skorumpowanymi urzędnikami państwowymi. Dlatego nie słuchają jego przemówienia o kolejnej obniżce podatków, ale rozmawiają o swoich problemach. Gonzo dowiaduje się, że mieszkańcy miasta byli przez wiele lat oszukiwani przez złego sędziego. Mężczyzna musi pogodzić się z tym, że nie będzie mógł czytać własnych apeli do mieszkańców i rozpocząć walkę z fanatykami szogunatu, by pomóc rodakom.
Film „Czerwony lew” wprowadził również romantyczną historię. Stara miłość Gonzo, dziewczyna Tommy'ego, pozostała w mieście. Ma nadzieję, że nowo rozpalone uczucia między nimi są szczere. Ale Tomie obawia się, że jeśli uwierzy swojemu narzeczonemu i przestanie zgadzać się z polityką wpływowych i skorumpowanych urzędników, jej życie nigdy nie zmieni się na lepsze.
Główną rolę w filmie „Czerwony lew” zagrał słynny japoński aktor Toshiro Mifune, który grał w wielu kultowych japońskich filmach. Dlatego uważany jest za najsłynniejszego japońskiego aktora poza granicami kraju.
Zobacz także
-
Samurai Fiction
Samurai Fiction to samurajsko-komediowy film z 1998 roku w reżyserii Hiroyukiego Nakano. Film wyróżnia się tym, że został nakręcony niemal w całości w czerni i bieli, oddając hołd klasycznym filmom samurajskim jidaigeki. Jednak to, co odróżnia go od jego inspiracji, w tym dzieł Akiry Kurosawy, to nowoczesny akcent, w szczególności rock-and-rollowa ścieżka dźwiękowa Tomoyasu Hotei. Luźny spinoff, Red Shadow, został wydany w 2001 roku.
-
Rurouni Kenshin
Rurouni Kenshin: Meiji Swordsman Romantic Story (jap. Rurōni Kenshin -Meiji Kenkaku Roman Tan-) to japońska seria manga stworzona przez Nobuhiro Watsuki. Akcja rozgrywa się w 1878 roku, w 11. roku ery Meiji w Japonii, a jej bohaterem jest były zabójca znany jako Hitokiri Battosai. Po odegraniu swojej roli w burzliwym okresie Bakumatsu przyjmuje on tożsamość Himury Kenshina, wędrownego szermierza, który przysięga nigdy więcej nie zabijać. Poświęca swoje życie ochronie mieszkańców Japonii. Watsuki stworzył tę serię z zamiarem stworzenia unikalnej mangi shōnen, wyróżniając ją bohaterem, który jest byłym zabójcą i narracją, która staje się coraz poważniejsza w miarę postępów.
-
Szpieg samurajów
Samurai Spy (Ibun Sarutobi Sasuke), znany również jako Spy Hunter, to film z 1965 roku wyreżyserowany przez Masahiro Shinodę na podstawie powieści Kojiego Nakady. Film podąża za legendarnym ninja Sasuke Sarutobi, który poluje na nieuchwytnego szpiega Nojiri, podczas gdy mroczna postać o imieniu Sakon przewodzi grupie ludzi, którzy mają własne plany dotyczące Nojiri. Wraz z rozwojem pościgu granice między sojusznikami i wrogami zacierają się, pozostawiając wszystkich niepewnych prawdziwej lojalności wobec siebie nawzajem. Powstały w szczytowym okresie zimnej wojny film odzwierciedla złożoność i zmienne lojalności szpiegów uwikłanych w walkę o władzę w swojej epoce.
-
Samuraj III: Pojedynek na wyspie Ganryu
Samuraj III: Pojedynek na wyspie Ganryu (jap. Hepburn: Miyamoto Musashi Kanketsuhen: Ketto Ganryūjima) to japoński film z 1956 roku w reżyserii Hiroshiego Inagakiego z Toshiro Mifune w roli głównej. Nakręcony w technice Eastmancolor, stanowi ostatni rozdział samurajskiej trylogii Inagakiego.
-
Samurajski maraton
Twórcy „13 zabójców” Takashiego Miike, Jeremy Thomas i Toshiaki Nakazawa, ponownie łączą siły, by nakręcić kolejny efektowny wizualnie i pełen akcji film samurajski. Oparty na powieści Akihiro Dobashiego, film ten może nie osiągnąć tego samego poziomu bezlitosnej rzezi lub uznania krytyków, co jego poprzednik, ale nadal oferuje ekscytujący i okazjonalnie humorystyczny dodatek do gatunku samurajskiego, który prawdopodobnie odbije się echem wśród publiczności festiwalowej. Ta opowieść o dosłownej bitwie między rywalizującymi frakcjami samurajów może odnieść umiarkowany sukces w kinach, choć może wymagać większego wysiłku marketingowego bez ultra brutalnego uroku, który sprawił, że „13 Assassins” stał się niezapomniany.
-
Samuraj II: Pojedynek w świątyni Ichijoji (1955)
Pojedynek w świątyni Ichijoji (Hepburn: Zoku Miyamoto Musashi: Ichijōji no Kettō) to japoński film z 1955 roku w reżyserii Hiroshi Inagaki z Toshiro Mifune w roli głównej. Nakręcony w Eastmancolor, jest drugą częścią trylogii samurajskiej Inagakiego.
-
The Samurai I Loved (Semishigure)
Kostiumy, sceneria i scenariusz The Samurai I Loved natychmiast przenoszą entuzjastów filmów samurajskich do złotej ery klasycznych czarno-białych arcydzieł samurajskich.
-
Samurai Wolf (Kiba Okaminosuke)
Samurai Wolf (Kiba Okaminosuke) Hideo Goshy to szorstka, ostra i krwawa reimaginacja tradycyjnego filmu chambara - gatunku zorientowanych na akcję, historycznych filmów o walce na miecze, które cieszyły się szeroką popularnością w Japonii w latach pięćdziesiątych, ale zaczęły spadać w połowie lat sześćdziesiątych. Gosha miał już ugruntowaną reputację w tym gatunku dzięki takim filmom jak jego debiut fabularny, Three Outlaw Samurai (Sanbiki no samurai, 1964), będący prequelem popularnego serialu telewizyjnego, oraz Sword of the Beast (Kedamono no ken, 1965). Prace te ugruntowały pozycję Goshy jako artysty renegata, który nie boi się łamać konwencji, a reputacja ta została tylko ugruntowana przez Samurai Wolf.
